IMAGEN DIGITAL - DAVID HOCKNEY

 La obra que presenté en clase, la he titulado "Impresión de la Gran vía Bilbaína"
Para crearla, utilicé un App para el iPad, llamado "Draw free", aunque también probé antes las Apps "iPastels" y "Wet Paint". La App que finalmente elegí me sirvió de gran ayuda, ya que no pretendía hacer una composición muy detallada, sino que iba más por el impresionismo, incluso por el estilo de André Derain. La foto que edité es una foto de la Gran vía de hace unos años que mi madre guardaba en el iPad, y que resultó ser la perfecta para mi. Después de editar la foto, no fui capaz de cambiarla de formato a PNG, y me lo tuvo que hacer mi pareja, pero al final todo salió bien. Imprimí la foto en  A-4s y las pegué a un cartón pluma, como el ejercicio lo planteaba. Me gustó bastante el ejercicio porque no se parecía a ningún otro presentado en clase; todos estaban muy detallados y y hechos muy meticulosamente, lo que a veces no te garantiza un buen resultado. En cambio, mi trabajo no me llevó un gran esfuerzo pero estoy muy contenta con el resultado.

DAVID HOCKNEY

Es un artista inglés residente en EEUU. A sus 75 años, sigue todavía creando los paisajes multicolores que tanto le caracterizan. También le caracteriza el partido que le ha sacado a su iPad y a su iPhone; es un auténtico virtuoso (a la vista está sus obras). Y es que Hockney siempre ha estado al tanto de las innovaciones tecnológicas aplicadas a la pintura; fax, impresora, ordenador, polaroids, Photoshop, video...

Otra característica es el enorme formato de sus obras, algunas están formadas por más de 30 piezas.

La naturaleza es la auténtica protagonista, también se ve algún que otro paisaje de EEUU, creados con su iPad.

Otro apartado de su obra son las llamadas "películas cubistas". En su afán por innovar, incorporó varias cámaras a un Jeep, con el que iba captando el paisaje de Yorkshire. El resultado es impresionante: un gran cuadro cubista en movimiento con una belleza y magnetismo.

HOCKNEY Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

• ESCENOGRAFIAS: Para las escenografías, emplea un gran abanico de técnicas, como grabado, collage y pintura, con objetos tridimensionales. En 1981, diseñó las escenografías para tres óperas producidas por la Metropolitan Opera de NY entre muchas otras. Los colores brillantes, audaces, asi como su gran dimensión, constituyen un anticipo de las pinturas de Yorkshire
• ACUARELAS: Esta técnica le permitió reflejar la calidad de la luz y el ambiente soleado de Los Angeles. Creó sorprendentes efectos en sus cuadros de duchas, piscinas y aspersores de los años 60-70. En estas obras, Hockney explora cómo crean espacio con apenas unas líneas. Bajo la pintura no hay trazos de lápiz y trabaja con el menor número de pinceladas posibles, con una paleta bastante limitada (a veces solo 4 colores)
• IPADS: El pintor ha afirmado que le maravilla la inmediatez que le permite esta herramienta, con la que puede registrar rápidamente los cambios de luz y de las condiciones atmosféricas de una escena. Hockney utiliza la App ""Brushes" que en cierto modo, recuerda a la técnica pictórica de los impresionistas (pintar a "plein air")

FOTOGRAFIA Y OTROS MEDIOS ÓPTICOS

Hockney ha mantenido una larga relación de amor-odio con la cámara en algunos periodos, ha experimentado con ella intensamente, en otros, ha rechazado por completo su influencia:

• En los 60, recurrió al medio fotográfico como sujeto y observador. Los temas más usados fueron su familia y sus amigos
• Collages fotográficos que recuerdan al cubismo: trabajó intensamente (más de 100 fotografías polaroid y más de 200 collages con imágenes tomadas con una Pentax 110 y una Nikon 35 mm
• Las fotocopiadoras: creaba impresiones que enviaba por fax

Durante una temporada se dedicó a investigar las lentes, espejos y artefactos ópticos, quería experimentar por sí mismo cómo habían ayudado a los artistas del pasado. El resultado fueron 280 retratos (1999-2000)